《龙与地下城：侠盗荣耀》：丢掉“偶像包袱”的游改电影

《龙与地下城：侠盗荣耀》：丢掉“偶像包袱”的游改电影

作者：Neo

《龙与地下城》（Dungeons & Dragon，简称“DND”）是根植于西方魔幻文化的桌面战棋游戏，在游戏发展史上占据着举足轻重的地位，单是获得其认证授权的经典电子游戏就有《博德之门》《无冬之夜》和《冰风谷》，受其影响的更是不计其数，《魔兽争霸》《暗黑破坏神》《雷神之锤》这些里程碑式的作品身上都能找到DND的影子。

作为一部由游戏改编而来的真人电影，《龙与地下城》的门槛并不高。相关知识储备的匮乏并不影响观众理解和欣赏这部影片，可见此片虽顶着游戏赋予的巨大光环，但并不依赖观众，因为它尽可能地丢掉了一部电影所难以承载的“包袱”。

作为魔幻题材游戏的开山鼻祖，DND对后来者最深远的影响在于它的世界观设定。外形、习俗、思想、信仰各异的种族，技能多元的职业选择，宏大悠长的历史背景，一齐构造了一个栩栩如生的魔幻世界。这样一个具有鲜明架空现实属性的题材，最为常规的影视化思路便是在开篇利用旁白、字幕或剧中人的独白来交代这个世界的由来、环境以及生存法则，就像当年的科幻经典《星球大战》那样。

然而，《龙与地下城：侠盗荣耀》却没有采用这种老套直白的方式来传递它的世界观，影片一开场便进入了吟游诗人艾德金和野蛮人霍尔盖的冒险故事中，而魔法世界里种种非凡的设定与规则，则是伴随着他们闯关历险的过程中所遭遇的一个个难题逐一呈现出来的。这种杜绝以老气横秋的口吻讲述一段上古传说的叙事模式，看似是对经典游戏的“大不敬”，实则却显示了游改电影的“新姿态”。

上一部在市场上引起轩然大波的游戏改编真人电影正是七年前号称“魔幻史诗”的游改大作《魔兽》，“魔兽”系列游戏横跨单机和网络两个次元，从上世纪末开始风靡全球，至今还保持着相当多的玩家。“魔兽”的开发受DND影响，在游戏中利用视效技术构建了一个更为丰富而瑰丽的虚拟世界，并且将游戏的背景故事充分开掘，英雄的黑化、王子的复仇、骑士的救赎……这本该是对《魔兽》这部游改电影的绝好辅助与加成，可却成了改编上的沉重枷锁，创作者戴着镣铐根本放不开手脚，几乎原封不动地将“魔兽”的背景故事复制粘贴到电影的剧情中，如此的谨小慎微却反倒造成了口碑和票房的双重失利，若不是中国市场规模庞大的玩家受众愿意为情怀买单，大概率连成本都收不回来。

而《龙与地下城》两位编剧出身的导演戴利和乔纳森用实际行动为编剧正名，他们敢于摒弃惯常思维中魔法世界的“贵族血统”，转而塑造了一支堪称三教九流的侠盗团伙，其中尤以克里斯·派恩饰演的男主角艾德金最为出彩。毫无战力的艾德金只是个会弹鲁特琴的吟游诗人，却依靠着三寸不烂之舌和一张画饼之嘴，成功地搭建起了自己的队伍，并激发出了每位队员身上的潜力，最终实现了自己的目标。主人公们的身份极尽平民化，没有什么落难的王子和被遗弃的公主，也就避免了人物动机中俗套的血统论，让观众和他们站在一条平线上，一同经历连环的险境、观点的碰撞、情感的抉择，最终完成了难能可贵的成长弧光。

当然，在角色的技能设计、故事的精神内核、反派的心理逻辑等方面，《龙与地下城：侠盗荣耀》依然无法避免地落入了商业爆米花电影的窠臼，但在以漫威和DC所主导的超级英雄电影逐渐式微的今天，这部影片的创作者能够主动丢掉游改电影历来的“偶像包袱”，选择不受约束地轻装上阵，让一部坐拥超级大IP的影片没有沦为单纯的粉丝电影也足以吸引普通电影观众。（Neo）

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